映画「キリエのうた」
岩井俊二監督が贈る、音楽と魂の旅
はじめに
作品の概要
映画「キリエのうた」は、2023年10月に公開された日本の青春音楽映画です。監督・脚本は、唯一無二の映像美と叙情的な物語で世界的な評価を受ける岩井俊二。彼の代名詞とも言える「スワロウテイル」や「リリイ・シュシュのすべて」といった作品群と同様に、本作もまた、音楽を核に据え、孤独と喪失を抱える若者たちの魂の遍歴を描き出しています。
主演は、シンガーソングライターとして圧倒的な表現力を持つアイナ・ジ・エンド。彼女が演じる主人公「キリエ」の歌声は、劇中で一つの大きな存在感を放ち、物語そのものを動かしていきます。共演には、松村北斗、黒木華、広瀬すずといった、実力と人気を兼ね備えた豪華俳優陣が名を連ねており、彼らが織りなす複雑に絡み合った人間模様も、本作の大きな魅力となっています。
この物語は、「歌を歌うことでしか声を出せない」謎めいたストリートミュージシャン・キリエを軸に、彼女を取り巻く人々の過去と現在が、時系列をシャッフルした複雑な構造で描かれていきます。岩井監督特有の繊細で透明感あふれる映像美と、物語の根底を流れる「音楽」が、観客の心に深く響く作品です。
複雑に絡み合う登場人物と、四つの魂の軌跡
本作の魅力の一つは、それぞれに深い喪失感を抱える主要な四人のキャラクターたちが、どのように出会い、影響し合い、そして別れていったのか、という「時間」の構造そのものにあります。物語は、キリエの現在の活動を追うパートと、彼女たちの過去の出来事を描くパートが交互に提示され、その謎が徐々に解き明かされていく構成となっています。
壱ノ歌
キリエ／路上で歌う謎の女性
演
アイナ・ジ・エンド
人物像
本名を「希里子（きりこ）」といい、喉を患っているため、普段は声を出すことができず、歌を歌う時だけ、その感情を解き放つことができます。路上でギターを抱え、唯一無二の歌声を響かせる彼女は、どこか諦念と孤独を纏っています。彼女の歌は、かつて彼女が出会った人々を呼び寄せ、物語を動かすきっかけとなります。その歌声は、彼女自身の過去、そして彼女と関わった人々の記憶と深く結びついています。
弐ノ歌
潮見夏彦／キリエのマネージャー
演
松村北斗
人物像
キリエの才能に気づき、彼女のマネージャーを務める青年。しかし、彼自身もまた、過去に「イッコー」という人物を巡る悲しい出来事を経験しています。彼がキリエを支え続ける背景には、過去の事件への贖罪や、ある種の使命感が隠されています。物語の終盤に明らかになる、キリエとの意外な接点が、二人の関係の根幹をなしています。
参ノ歌
寺嶋真緒／教師と生徒の間に生きた女性
演
広瀬すず
人物像
キリエの過去を知る重要な人物。彼女は、物語の舞台の一つである、東日本大震災後の東北の地で、教師として働いていました。天真爛漫でありながら、どこか影を持つ真緒は、過去の出来事によって、キリエや他の登場人物たちと深く関わりを持つことになります。彼女の存在が、キリエの人生、そして他の人物たちの人生に、決定的な影響を与えています。
肆ノ歌
峯順一／婚約者を失った男
演
黒木華
人物像
自身の婚約者であるイッコーを震災で亡くし、その喪失感から抜け出せないでいる女性。彼女の失われた愛と、それに対する執着が、夏彦、そしてキリエへと向かい、物語に緊張感と深みを与えます。順一が抱える悲しみは、この物語が描く「喪失と再生」のテーマを象徴しています。
ストーリーの核心
喪失と音楽による魂の救済
「キリエのうた」のストーリーは、シンプルではありません。岩井監督は、時間を前後させながら、キャラクターたちの過去の断片を提示し、観客にパズルのピースを埋めさせる手法を取ります。
物語の核心にあるのは、東日本大震災という大きな出来事と、それによってもたらされた「喪失」です。キリエ、夏彦、順一、真緒の四人は、直接的あるいは間接的に、この大震災によって愛する人や大切なものを失っています。
キリエは、声を失うというハンディキャップを負いながらも、その魂の叫びを歌に乗せて表現します。彼女の歌は、単なる音楽ではなく、彼女自身の「言葉」であり、他者との「繋がり」を求める手段です。そして、その歌は、彼女と過去を共有する夏彦や順一といった人々の記憶を呼び覚まし、彼らに過去と向き合わせる力を持ちます。
岩井監督は、美しい映像と叙情的な音楽を通して、この喪失から逃れられない人々の心の機微を、優しく、しかし鋭く描きます。音楽が鳴り響く瞬間、登場人物たちの孤独な魂は共鳴し合い、「歌」という媒体を通じて、彼らは過去の悲しみを受け入れ、未来へと歩み出す小さな一歩を踏み出そうとします。
音楽
岩井俊二×小林武史という黄金タッグ
本作を語る上で欠かせないのが、小林武史が手がけた音楽です。岩井俊二監督の作品には、「スワロウテイル」「リリイ・シュシュのすべて」以来、一貫して「音楽」が重要なテーマとして存在していますが、その音楽を一手に担ってきたのが小林武史です。
アイナ・ジ・エンド演じるキリエが歌う楽曲群は、単なる劇中歌という域を超え、物語の登場人物の感情そのものを表現しています。「キリエのうた」として書き下ろされた楽曲は、アイナ・ジ・エンドのハスキーで力強い、それでいて儚さを内包した歌声と相まって、観客の感情を揺さぶります。
キリエの歌は、時として激しく、時として静かに、登場人物たちの心の傷を露わにし、彼らを解放へと導きます。この音楽の力が、観客に「魂の救済」というテーマを深く感じさせ、物語の感動を一層高めています。
まとめ
岩井美学の到達点
映画「キリエのうた」は、岩井俊二監督のキャリアにおける一つの到達点と言えます。
岩井俊二監督特有の、ノスタルジックで透明感あふれる映像美。
「喪失と再生」「孤独と繋がり」という普遍的なテーマ。
複雑な時系列の中で、少しずつ明かされていく人々の過去と秘密。
アイナ・ジ・エンドが全身全霊で表現する、魂の歌声。
小林武史による、物語と完全に一体化した音楽。
これらが融合し、観客に深い余韻を残す作品となっています。特に、声を失った者が「歌」によってのみ自己を解放するという設定は、現代社会におけるコミュニケーションや、表現することの根源的な意味を問いかけているとも言えるでしょう。
過去の悲しみに囚われながらも、懸命に生きようとする若者たちの姿は、「人生は悲しくも美しい」というメッセージを力強く伝えてきます。これは、岩井監督が長年描き続けてきたテーマであり、その集大成とも呼べる一作です。
「キリエのうた」は、ただの青春映画や音楽映画ではなく、魂の鎮魂歌（レクイエム）であり、観る人自身の心に深く響くであろう感動的な物語です。
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